El Pabellón de las Bellas Artes, UCA presenta HASHTAG ART TECH NFTs: una propuesta que explora la relación entre arte, tecnología y pensamiento de futuro.

tejiendo
presencia y virtualidad,
privacidad y libertad Un símbolo que en la actualidad forma parte de nuestra cotidianeidad es oportuno para representar un novedoso ecosistema de relaciones. Con sólo observar las características formales del numeral (#) asociado al hashtag, podemos identificar una suerte de red; una especie de tejido cuya trama y urdimbre conviven de manera integrada, sin jerarquías aparentes.

De eso se trata esta exhibición colectiva, donde cohabitan múltiples lenguajes que, a través de medios tecnológicos, desanclan a la obra de un territorio específico para establecer un nuevo ritmo. Podemos pensar que la virtualidad arroja luz a esa búsqueda expansiva. Nos enfrentamos hoy a una realidad que puede ser concebida como un concepto híbrido, donde la presencialidad y virtualidad adquieren un mismo valor. En la era digital, la virtualidad integra su relato ficticio al mundo real.

En lo que al arte se refiere, las dimensiones que ofrece la trama son múltiples. ¿En dónde radica lo novedoso y desafiante hoy? Acaso esté en la posibilidad de conjugar un nuevo código de relaciones humanas en una búsqueda de mayor accesibilidad, conexión y cercanía, preservando la privacidad como sustento para la libertad; y por sobre todas las cosas, la transparencia. Una de sus manifestaciones a través de los Tokens No Fungibles (NFT's) como soporte, consiste en sincerar la relación entre obra, creador y comprador, a partir del registro público e inmutable en blockchain, así como también la historia que construyen juntos. En cuanto al código de programación, anteriormente entendido para generar piezas utilitarias, la capacidad de producir arte junto con el espectador.

Como destaca Bourriaud, existe en la actualidad un factor relacional en la práctica artística que responde a una necesidad de animar la reconstrucción de los lazos sociales a través del arte, en una sociedad de sujetos cada vez más escindidos y aislados; lo que el filósofo llama una “utopía de la proximidad”¹. Hashtag persigue así habilitar ese espacio de cooperación, siendo un nexo para plantear interrogantes, despertar curiosidad y potenciar el debate; partiendo de la premisa que el arte siempre tiene la capacidad de dimensionar los paradigmas de su época.

De este modo, Hashtag reúne un compendio de expresiones artísticas que combinan las categorías del arte, donde los artistas yuxtaponen y difuminan sus márgenes. Las propuestas posibilitan interacciones diversas y van desde instalaciones que linkean las posibilidades físicas y digitales con realidad virtual, pasando por realidad aumentada que permite expandir la noción de presencialidad e involucra al espectador transformándolo en participante, hasta obras donde la imagen se genera a partir del software.

Hashtag busca dar la bienvenida a experiencias interhumanas donde la apertura al diálogo posibilite, así, esquemas sociales alternativos, más accesibles, confiables y transparentes.

Dependiente de todas /
y de ninguna / en particular
Hashtag como síntesis, referencia e identidad
Gabriela Serkin

Verónica Fogg | Maximiliano Bellmann | Fabiana Barreda | Art Dúo PippoKatz | María Teresa Arteaga Botero | Nicolás Germani | Sazkiabella | María Laura Pini | Kali | Heliodoro Santos | Román Morales | May Toyo | Maria Laura Moulia | Juan Pedro Vallejo | Lucas Sosa